A fleur de dos
A fleur de dos
Artiste :Philippe Picaud
Un corps qui se défait dans la matière : encre et pastels fusionnent pour ouvrir la frontière fragile entre figuration et abstraction.
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Features
Features
Dimensions :
D’un format de 60 x 60 cm, cette œuvre s’inscrit dans un cadre carré qui met en avant la puissance concentrée du corps et son ancrage visuel.
Matériaux d’Exception :
Réalisée aux pastels, à la pierre noire et à l’encre de Chine, elle associe la force du trait graphique à la matière pigmentaire. Les noirs profonds se mêlent aux rehauts lumineux, tandis que les touches plus libres apportent relief et intensité.
L’Art du Savoir-Faire :
Travaillée d’après modèle vivant, la pièce capte le dos comme un paysage organique. Le pastel souligne les volumes, la pierre noire enracine les lignes, et l’encre fluidifie l’ensemble. Le résultat : une figure à la fois intime et sculpturale, où chaque trace participe à la construction d’une présence.
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Artistic approach
"Dans cette œuvre, j’ai travaillé l’expression du modèle comme on aborderait un tableau à l’huile.
Le mélange de l’encre de Chine, des pastels secs et gras crée une matière dense, presque tactile.
Au centre, cette combinaison ouvre sur une lecture différente, où la figuration se brouille pour évoquer une peinture abstraite.
Mon intention était d’explorer cette frontière fragile entre le portrait et la matière pure."
Sustainability
Respect de l’Environnement :
Réalisée à la main aux pastels, à la pierre noire et à l’encre de Chine, cette œuvre s’inscrit dans une démarche éthique et raisonnée. L’artiste privilégie des médiums simples et durables, associés à un papier de qualité. Chaque couche, chaque trace, est pensée comme l’expression d’un geste sobre et respectueux.
Longévité Naturelle :
Le pastel, la pierre noire et l’encre de Chine se complètent pour offrir une matière stable et expressive. Le papier épais assure une bonne conservation, permettant aux contrastes de garder leur intensité et aux pigments leur vibration. Cette pièce est conçue pour traverser les années, tout en préservant la sincérité de sa matière et la profondeur de son trait.
Interview
Nettoyage Régulier :
Pour conserver le dessin et l'encre de votre œuvre, utilisez un chiffon doux et sec pour nettoyer délicatement la surface. Évitez tout contact avec l’eau, les produits ménagers ou les lingettes humides, afin de ne pas altérer la matière.
Protection de l’Œuvre :
Placez l’œuvre dans un espace à l’abri de l’humidité et de la lumière directe du soleil. Évitez également les zones sujettes aux variations extrêmes de température, afin de préserver la stabilité du support et des pigments.