Sisyphe
Sisyphe
Artiste :Braif
Sur cette structure presque trop parfaite, se déploie une scène oppressante, chargée et épuisante.
Une métaphore de la charge mentale, de l’usure du quotidien, de ce trop-plein silencieux qu’on appelle parfois burnout.
Une résonance familière ?
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Features
Features
Dimensions :
Avec une hauteur de 125 cm, une largeur de 70 cm et une profondeur de 125 cm, La Roue s’impose par son ampleur et sa présence circulaire, presque rituelle.
Matériaux d’Exception :
Le personnage principal, en bronze, est presque épuisé face à cette sphère en raku, une terre cuite dont le motif craquelé évoque la tension intérieure. L’ensemble est maintenu par une structure en acier, qui inscrit l’œuvre dans l’espace de par son ampleur.
L’Art du Savoir-Faire :
Réalisée à la main dans une association exigeante de matériaux avec le bronze, le raku et l’acier dialoguent à travers des savoir-faire distincts : fonte artisanale, cuisson de la terre, construction précise. Cette pièce n’évoque pas la pénitence, mais l’épuisement. Un corps en boucle, vidé, enfermé dans sa propre mécanique.
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Artistic approach
"Dans cette sculpture, je voulais parler de l’épuisement, celui qui s’installe lentement, sans qu’on s’en aperçoive.
La figure est tendue, elle semble tenir, mais c’est une tenue de survie. Le ballon n’écrase pas, il pèse. Et c’est cette nuance-là qui m’intéressait : la charge invisible, quotidienne, presque banale.
Pour moi, elle incarne plutôt ce moment où l’on continue, mécaniquement, parce qu’on ne sait plus comment s’arrêter.
Le cercle devient un cycle. La répétition devient vertige.
C’est une sculpture sur le déséquilibre intérieur, camouflé sous une structure presque trop parfaite."
Sustainability
Respect de l’Environnement :
Réalisée à la main dans le respect des savoir-faire traditionnels, cette sculpture combine deux matières ancrées dans l’histoire de l’art : le bronze et la terre cuite. Une création façonnée sans excès, pensée pour minimiser son empreinte tout en affirmant sa singularité.
Longévité Naturelle :
Le bronze assure une solidité durable, tandis que la terre cuite travaillée selon des techniques anciennes comme le raku apporte une touche organique et unique.
Investir dans cette œuvre, c’est choisir une pièce où la beauté artisanale rencontre la responsabilité, pour une présence juste et durable dans le temps.
Interview
Nettoyage Régulier :
Dépoussiérez délicatement à l’aide d’un chiffon doux et sec la sculpture. Pour la partie en bronze, évitez tout liquide ou produit nettoyant, au risque d’abîmer la patine.
La terre cuite (et en particulier le raku) étant légèrement poreuse et fragile, ne doit jamais être humidifiée ni frottée.
Protection de l’Œuvre :
Conservez la sculpture dans un espace protégé, sec, à température constante. La terre cuite craint les chocs, les frottements et l’humidité. Évitez les expositions prolongées au soleil ou à une source de chaleur pour ne pas provoquer des fissures ou des altérations de surface.